Sau những triển lãm nhóm, Bến mây là triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ Nguyễn Minh Chính, sẽ diễn ra tại Nguyên Art Gallery (31A Văn Miếu, quận Đống Đa, Hà Nội) từ ngày 5/11 đến ngày 13/11 tới đây.
Chiều 1/12, tại Trung tâm Triển lãm Văn hóa nghệ thuật Việt Nam (Hà Nội) đã diễn ra Lễ khai mạc và trao giải thưởng Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam 2020. Sự kiện do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) phối hợp với Hội Mỹ thuật Việt Nam tổ chức.
1. Cuộc sống càng dài trong môi trường đô thị nhiều biến động, người nghệ sĩ này càng ý thức về bản thân mình một cách sâu sắc. Tranh phong cảnh là hóa thân những mảnh hồn thuần khiết của anh, gửi gắm vào hội họa.
Từ những bức tranh bột màu khi bước đầu cầm cọ, họa sĩ Nguyễn Minh Chính dành cho thiên nhiên sự nâng niu, hòa cảm.
Họa sĩ Nguyễn Minh Chính
Sống với thiên nhiên, tâm trạng họa sĩ với cảnh vật như hòa quyện vào nhau khó tách biệt. Thời gian và không gian như bất biến trong cái nhìn trìu mến của anh với cảnh vật.
Họa sĩ tìm đến thiên nhiên, từng nét hoang sơ, tĩnh lặng, có khi không cầu kỳ để chọn cảnh hay sắp xếp bố cục, để tự nó nói lên cái mộc mạc, hiền hòa vốn có. Sức quyến rũ trong tranh của anh là sắc màu trong lành, hồn hậu, như được xây dựng trong kỷ niệm, trên dòng suy tưởng bay bổng và lắng đọng.
“Bến sông Lô” (sơn dầu, 2021)
Là người ham đi, họa sĩ đến với núi rừng, bản làng vùng cao hay miền biển dạt dào sóng vỗ, sống phóng khoáng với những trải nghiệm đến từ nhiều vùng đất xa xôi, đồng thời cũng gắn bó với quê hương như máu thịt.
“Bến Mây” (sơn dầu, 2022)
Cảnh vật như tự tìm đến với họa sĩ. Thiên nhiên, tĩnh lặng, hùng vĩ hay hoang dã đều lan tỏa trong tâm hồn anh những yếu tố hội họa. Họa sĩ được bay nhảy, chìm đắm trong đa chiều góc nhìn, trong sự khai thác như vô tận về đặc trưng của phong cảnh, đầy tính biểu cảm, đầy nhịp điệu sắc màu, nhưng cũng ẩn chứa sự tĩnh lặng sâu thẳm. Ở đấy, biểu lộ hòa sắc đặc trưng của họa sĩ, tung tẩy và thanh thản, không gian tranh mở rộng biên độ cho sự phóng khoáng, con người và thiên nhiên cảnh vật chan hòa, mang đến cảm giác tươi mới, thân tình.
|
“Hội họa là niềm đam mê của tôi những năm ấu thơ. Những đường nét bố cục, những mảng màu ngây ngô, những cây cọ theo tôi thời đi học. Trải qua những thăng trầm của cuộc sống thường ngày, niềm đam mê thuở nhỏ lại quay về cùng nhiều ký ức. Được vẽ tiếp các câu chuyện, tư duy về cuộc sống hiện tại lại trở về cùng hơi ấm cảm xúc và trải nghiệm của tuổi trung niên, với tôi là niềm hạnh phúc” – hoạ sĩ Nguyễn Minh Chính.
|
2. Nguyễn Minh Chính thường chọn góc nhìn để biểu đạt hơn là sự trải rộng không gian, một bến sông, một góc biển, một vạt rừng, một đàn trâu khoan thai, những con thuyền neo bến đỗ… Từ góc nhỏ ấy sẽ dẫn đường cho trí tưởng tượng, cảm xúc, bút pháp có đất để thăng hoa. Những giai điệu khi trầm tư lúc ồn ã, nhưng những biểu cảm của trạng thái cảm xúc luôn rành mạch và hồn nhiên.
“Hồ suối Hai” (bột màu, 1996)
Mảng tranh tĩnh vật đa sắc các loài hoa, đó là những độc thoại sâu lắng của họa sĩ. Mỗi bức tĩnh vật của họa sĩ như những câu chuyện riêng tâm tư về chính mình.
Bao trùm lên trong tranh họa sĩ Nguyễn Minh Chính là cái nhìn điềm đạm, trong sáng, thơ mộng về cảnh vật, con người. Cái nhìn đôn hậu ấy có năng lực truyền cảm tự nhiên, bầy tỏ cảm xúc của mình vừa mạch lạc, vừa kín đáo.
Qua những thăng trầm của thời gian, dẫu có ước vọng hay luyến tiếc, nhưng với họa sĩ Nguyễn Minh Chính, tình yêu hội họa không dễ gì từ bỏ. Vẽ cho anh thấy sự đa diện của đề tài, của hiện thực quanh mình và sự phong phú trong tâm hồn của chính anh qua những trải nghiệm và cảm nhận.
|
Vài nét về hoạ sĩ Nguyễn Minh Chính
Sinh năm 1975 tại Hà Nội, tốt nghiệp trường Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 1997, Nguyễn Minh Chính là một nghệ sĩ vẽ phong cảnh.
Anh có một người ông là Nguyễn Hữu Tòng, từng là sinh viên trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương.
Anh coi mình là người thừa kế tinh thần của ông, và coi sứ mệnh của mình là kết nối hiện thực và thi ca trong chủ đề phong cảnh Đông Dương.
|
Chu Hồng Tiến