Sau gần hai thập kỷ với biết bao thăng trầm, có những khoảnh khắc tưởng chừng phải buông bỏ giấc mơ, nhóm nhạc rock Rosewood đã trở lại với đời sống âm nhạc bằng một dấu mốc đặc biệt: Phát hành album phòng thu đầu tay mang tên ca khúc chủ đề Mùa hè bất tận trên mọi nền tảng số ngày 24/5 vừa qua.

Cùng với đó, Rosewood đồng hành cùng những người bạn tri kỉ là Hải Bột và The Famers mở màn tour diễn xuyên Việt In Bloom Summer Tour 2025 tại Đà Nẵng vào ngày 31/5, TP.HCM vào 7/6 và dừng chân tại Hà Nội vào tối 29/6.

Linh Vũ, trưởng nhóm Rosewood chia sẻ với Thể thao và Văn hóa (TTXVN):

- Đối với cá nhân tôi và các thành viên Rosewood, âm nhạc là niềm đam mê bất tận. Âm nhạc không phải là cuộc sống của chúng tôi nhưng là lẽ sống, là di sản và sự lan tỏa. Đến lúc chúng tôi tiếp thực hiện đam mê của mình và lan tỏa cho chính thế hệ trẻ cũng như con của mình… Chính vì thế chúng tôi quyết định quay trở lại để viết tiếp giấc mơ âm nhạc.

* Trong suốt 20 năm, Rosewood đã trải qua nhiều thay đổi về phong cách và thành viên, các anh có thể kể về những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong hành trình đó?

- Thực tế, với tuổi đời với âmnhạc của Rosewood là cũng 20 năm nhưng chúng tôi tạm dừng khá lâu (cũng phải 15 năm) để tập trung xây dựng cuộc sống riêng. Nhưng 5 năm đầu tiên khi Rosewood thành lập kể từ 2006. Chúng tôi có rất nhiều kỷ niệm và sự thăng hoa. Một trong những quãng thời gian đẹp nhất có lẽ là tour diễn Rockstorm hay các sân khấu lớn nhỏ…

* Album "Mùa hè bất tận" được xem như một cuốn hồi ký của ban nhạc, các anh có thể chia sẻ về quá trình sáng tác và ý nghĩa của từng ca khúc trong album này?

- Album Mùa hè bất tận là một debut của Rosewood, việc tưởng chừng như đơn giản như bao band nhạc hiện tại nhưng chúng tôi mất 20 năm để thai nghén và hình thành được album này, nên có ý nghĩa vô cùng đặc biệt với Rosewood.

Album 9+2 (với 9 single được sáng tác rải từ 2006 đến nay + 2 bonus track là Một điều là mãi, Âm thanh thơi gian – 2 ca khúc làm nên tên tuổi của Rosewood, đã giúp Rosewood vượt dòng thời gian để chúng tôi vẫn được đón nhận cho đến ngày hôm nay).

Mỗi ca khúc là một câu chuyện riêng, lưu giữ những khoảnh khắc hay cảm xúc với tình yêu, cuộc sống trải dài trong suốt 20 năm, như cuốn hồi ký khi chúng tôi là những chàng trai đôi mươi cho đến khi chúng tôi ở độ tuổi trung niên với bao trải nghiệm cuộc đời… Đó là điều tôi cho rằng "đặc biệt" ở album này.

* Ca khúc chủ đề "Mùa hè bất tận" mang thông điệp gì đặc biệt và tại sao các anh chọn nó làm tên album debut phòng thu đầu tiên?

- Đây là một sáng tác ngẫu hứng của tôi vào một ngày tháng 6 năm 2008 khi tôi là du học sinh tại London (Anh). Một mùa Hè mà lần đầu tiên tôi cảm thấy cô đơn và dài bất tận.. Tôi chỉ có chiếc đàn guitar acoustic bên cạnh làm bạn, nhưng tôi đã tượng ra bài hát này sẽ là một bản Giao hưởng mùa hè sau này. Nó ý nghĩa vì gói trọn cảm xúc của tôi ở một thời điểm và một không gian đặc biệt… và đến 2024 tôi cùng band nhạc mới hoàn thành trọn vẹn bản phối của ca khúc này. Và đây là một sáng tác tôi gần như tâm huyết nhất nên tôi quyết định Mùa hè bất tận chính là bài hát chủ đề của debut album này.

* Âm thanh của album "Mùa hè bất tận" có điểm gì khác biệt so với những sản phẩm trước đây của Rosewood về mặt kỹ thuật và phong cách phối khí?

- Thực tế, album Mùa hè bất tận là cuốn hồi ký 20 năm của Rosewood gói trọn hành trình âm nhạc. Đây có thể coi là sản phẩm âm nhạc đâu tiên nên không có sự so sánh với sản phẩm trước đây. Album này mang đậm tính analog với chất nhạc Alternative Rock và pha trộn giữa Electro Pop/Grungie mà Rosewood theo đuổi.

* Trong việc phối khí và hòa âm, các anh có thể chia sẻ cách tạo dựng không gian âm nhạc để truyền tải cảm xúc của "Mùa hè bất tận"?

- Âm nhạc của Rosewood là không gian, giai điệu và màu sắc. Chúng tôi đối thoại qua âm nhạc, phần lyric được tối giản và chân thực, không hoa mỹ. Chính và phụ trong âm nhạc của Rosewood luôn luôn được rõ nét. Lắng đọng hay cao trào luôn là dòng chảy trong bất kì sản phẩm âm nhạc nào của chúng tôi… và các bạn cảm nhận rõ điều đó, và có thể nhìn thấy mình trong câu chuyện của chúng tôi.

* Rosewood có sử dụng những nhạc cụ hoặc hiệu ứng âm thanh đặc biệt nào để làm nổi bật phong cách riêng trong album?

- Cái tên Rosewood được lấy cảm hứng từ gỗ hồng - loại gỗ quý làm nên chiếc đàn Fender. Chúng tôi khai thác rất kỹ âm sắc của nhạc cụ kinh điển như fender, Gibson, Piano hay đàn dây… hay đến thiết bị điện tử virtual analog Synthesizer tân tiến nhất được sử dụng trong hòa âm…

* Việc phát hành CD vật lí qua Timesrecords có ý nghĩa như thế nào đối với Rosewood và các fan hâm mộ trong thời đại nhạc số hiện nay?

- Timerecords là một điểm phát hành rất uy tín mà chúng tôi "chọn mặt gửi vàng". Ở thời đại 4.0, khi bạn dễ dàng streaming thì chiếc CD như một kỉ vật, và nó càng trở nên ý nghĩa giống như một cuốn hồi ký dành cho những người hâm mộ hay những người bạn tri kỷ của Rosewood.

* Các anh kỳ vọng điều gì từ tour diễn "In Bloom Summer Tour 2025" khi kết hợp cùng Hải Bột và The Famers? Điều gì sẽ làm nên điểm nhấn cho tour diễn này?

- In Bloom Summer Tour 2025 là một sản phẩm đầu tiên thuộc dự án BloomFest sáng lập bởi Rosewood x Hải Bột cùng ekip Tomato. "In Bloom" với ý nghĩa về sự trở lại, trỗi dậy và nở rộ nhưng chính tinh thần và âm nhạc của Rosewood x Hải bột như một lẽ sống và tồn tại qua hai thập kỷ. "In Bloom" còn mang ý nghĩa của sự lan tỏa, kết nối và phá vỡ những giới hạn trong âm nhạc, giới tính và độ tuổi.

In Bloom Summer Tour 2025, được thai nghén và sáng lập bởi Rosewood x Hải Bột không chỉ dành cho 2 headliner trên mà đây chính là sân chơi, nơi kết nối các nghệ sĩ Indie trẻ, không giới hạn tuổi. Những nghệ sĩ tự phát triển bằng sự đam mê, khả năng sáng tác, khả năng sử dụng nhạc cụ, hòa âm phối khí và tự sản xuất âm nhạc… đây là thông điệp lớn của Rosewood x Hải Bột.

Như đã đề cập, In Bloom Summer Tour 2025 là tiền đề của BloomFest từ 2026. Sự kỳ vọng của Rosewood x Hải Bột đưa BloomFest thành một thượng hiệu riêng, bền vững, một sân chơi được Be Spoke cho chính các nghệ sĩ Indie như một Festival thường niên. Nơi hội tụ các nghệ sĩ có chung màu sắc âm nhạc và bản sắc riêng trong trình diễn. Nhìn sang thế giới đã từng có Family Value (Nu- Metal), OzzFest (Hard/Metal) hay Tomorrowland (EDM)… Thì Bloomfest là nơi đại diện cho Alternative/Indie tại Việt Nam.

* Sau tour diễn và album này, các anh có dự định gì cho tương lai? Có kế hoạch phát triển âm nhạc hay hợp tác mới nào không?

- Ngay sau tour diễn In Bloom, chúng tôi sẽ bắt tay ngay vào thực hiện album thứ 2 – dự kiến sẽ phát hành ngay cuối năm nay 2025. Đây là album mang tính cách mạng của một Rosewood hiện tại, với những thử nghiệm vô cùng mới giữa Britpop và nhạc điện tử. Ngoài ra chúng tôi đang ấp ủ một Live Session và một concert diễn riêng cũng trong cuối năm nay.

* Câu hỏi cuối: Anh thấy gì từ đời sống âm nhạc Việt Nam nói chung và đời sống nhạc rock hiện nay nói riêng?

- Sau 15 năm quay trở lại, tôi như vừa thức dậy sau giấc ngủ dài, có nhiều cái mới, cũ đan xen, vô cùng thú vị. Đời sống âm nhạc bây giờ vô cùng phong phú, tôi không cảm thấy rào cản hay giới hạn cho âm nhạc thời đại nay. Điều đó làm tôi và Rosewood cảm thấy hưng phấn hơn bao giờ hết. Âm nhạc với tôi là cuộc dạo chơi có ý nghĩa, tôi không biết điểm đến là gì… Nhạc rock hay pop tôi cũng không sử dụng nhiều trong đối thoại hay suy nghĩ. Cái tôi nghĩ là âm nhạc!