Thế giới nghệ thuật đa chiều của Phạm Hải Nguyên

Ở tuổi 12, họa sĩ nhí Phạm Hải Nguyên đã sớm bộc lộ thế giới quan sâu sắc của mình về những sự việc diễn ra trong cuộc sống xung quanh - giống như cái tên Góc nhìn đa chiều của triển lãm đầu tay vừa diễn ra tuần qua tại 29 Hàng Bài (Hà Nội).

Quê Lạng Sơn, Nguyên sinh ra trong một gia đình không có ai theo nghệ thuật. Nhưng ngay từ 5 tuổi, em đã bộc lộ năng khiếu hội họa của mình. Theo chia sẻ, em được gia đình cho đi học lớp vẽ của họa sĩ Hoàng Văn Điểm từ năm lớp 4. Anh Điểm cũng là bố và thầy giáo của họa sĩ nhí Hoàng Nhật Quang - từng được trao giải Khát vọng Dế Mèn tại Giải thưởng Thiếu nhi Dế Mèn 2023.

Vẽ lại những gì mình nhìn thấy

Đồng hành và quan sát từng bước tiến của Nguyên, họa sĩ Hoàng Văn Điểm  đánh giá: Em có tư duy khá sâu sắc về con người và những sự việc diễn ra trong cuộc sống thường nhật. Tuy mới 12 tuổi, nhưng nhãn quan của Nguyên có phần trưởng thành khá sớm. Sự trưởng thành ấy đã được Nguyên khắc họa bằng màu acrylic qua các đề tài như: Thiện và ác, Đánh mất, Đánh đổi, Áp lực…

Xem tranh của Nguyên, họa sĩ Cao Thanh Sơn, (trường Cao đẳng Sư phạm Lạng Sơn) nhận xét: "Tranh của Nguyên thể hiện sự quan sát tỉ mỉ mọi khía cạnh của cuộc sống mà em được tiếp cận, hình dung qua suy nghĩ và con mắt của trẻ thơ, đặc biệt là góc nhìn về những điểm nổi bật của con người - điều mà ít bạn bè đồng trang lứa với em ghi nhận được".

Song, Nguyên cũng không đánh mất đi sự hồn nhiên, trong sáng của một cậu bé đang tuổi cắp sách tới trường. Điều này hiện lên qua những tác phẩm như Múa lân, Ánh trăng… "Ở tranh của Hải Nguyên, có thể nhìn thấy sự kết hợp của suy nghĩ già dặn và sự ngộ nghĩnh của trẻ thơ" - họa sĩ nói thêm.

Sự ngộ nghĩnh ở đây không chỉ là những đề tài dung dị, mà còn hiện lên trong tranh của Nguyên bằng màu sắc tươi tắn, có phần nhí nhảnh. Và để có được sự đa dạng trong màu sắc ấy, bản thân Nguyên cũng chia sẻ: Khi đưa một sự vật mình tiếp nhận bằng thị giác vào tranh, em thường không giữ nguyên màu sắc vốn có. Thay vào đó, Nguyên điều chỉnh lại gam màu nóng - lạnh, sáng - tối, sao cho hài hòa hơn với tổng thể bức tranh, tính cách nhân vật và thông điệp muốn gửi gắm.

Nhân vật trong tranh của Nguyên cũng không đơn thuần là con người, mà có thể là con vật, cây cối, hoa lá. Nguyên hào hứng chia sẻ về một trong những bức tranh em tâm đắc nhất - Nữ hoàng. Tranh vẽ bạn Kim Thoa, học cùng Nguyên hồi lớp 5. Trong mắt em, tính cách của cô nàng có chút dữ dằn, nên em đã hình dung bạn ấy với hình thù một con cá sấu khá ngộ nghĩnh. Cùng với đó, Nguyên cũng đan xen vào tranh cả gam màu nóng và gam màu lạnh với nhau, để mô tả cảm xúc có khi vui, có khi buồn trong nội tâm cô bạn đa cảm của mình.

Sau khi tốt nghiệp Tiểu học, Nguyên và Kim Thoa không còn học chung với nhau. Và Nguyên tái hiện bức chân dung ấy, để lưu giữ lại hình ảnh người bạn thân thiết của mình.

Hành trình không ngừng nghỉ

Dĩ nhiên, với tư duy của một học sinh, Nguyên vẫn cần có sự đồng hành của thầy giáo và gia đình trên con đường nghệ thuật. Trong gia đình, chị Nguyễn Thị Ngọc Ánh - mẹ em, luôn sát cánh cùng con trong mỗi đề tài Nguyên thực hiện.

"Thường sau khi học vẽ về nhà, con đều mang theo các bức vẽ thành phẩm, nhưng chưa đặt tên. Khi đó, 2 mẹ con cùng trò chuyện với nhau" - chị kể - "Tôi hỏi con bức tranh này vẽ nhân vật gì, trong bối cảnh nào, dòng chữ viết trên tranh có ý nghĩa gì… Khi đã nắm được nội dung Nguyên muốn truyền tải, 2 mẹ con sẽ cùng đề xuất một số cái tên, để Nguyên có thể lựa chọn".

Là người dìu dắt Nguyên trên con đường hội họa, họa sĩ Hoàng Văn Điểm rất tôn trọng và không can thiệp vào những ý tưởng của em. "Tôi chỉ hướng dẫn cháu về kỹ thuật, xử lý làm sao cho các màu sắc hài hòa với nhau, mảng hình đẹp hơn. Những khi vẽ nhiều chi tiết gây rối cho tổng thể bức tranh, tôi khuyên cháu tiết chế với những chi tiết đơn giản hơn" - anh kể.

Trong quá trình giảng dạy, anh Điểm thấy Nguyên có tư duy hội họa thiên về trừu tượng, giống Hoàng Nhật Quang. Vậy nên, anh cho 2 bạn cùng chơi với nhau, vẽ cùng một xưởng, cùng học hỏi lẫn nhau, để tăng khả năng sáng tạo. Và tư duy hội họa trừu tượng, theo Nguyên chia sẻ, đã đến với em từ những ngày chập chững bước chân vào thế giới mỹ thuật. Em thường hay tìm kiếm, quan sát rất kỹ lưỡng những bức tranh của các họa sĩ nổi tiếng theo trường phái này như Pablo Picasso, hay Lê Kinh Tài,…

Cũng theo anh Điểm, khi theo dõi từng năm và thấy Nguyên có sự tiến bộ  lớn, anh đã động viên gia đình chuẩn bị cho con một triển lãm đầu tay. Và như lời mẹ, gia đình cũng dành nhiều tâm huyết cho triển lãm này, với hi vọng người xem sẽ cho Nguyên những góp ý, để em dần được va chạm với giới nghệ thuật chuyên nghiệp.

Trong 4 năm học vẽ từ thầy Điểm, Nguyên đã hoàn thành được 80 bức tranh với nhiều kích thước khác nhau, từ 80x60cm, cho tới 150x120cm,… Và trong triển lãm lần này, Nguyên đã chọn được hơn 20 bức tranh vẽ bằng màu arcrylic để giới thiệu tới công chúng Thủ đô.

"Trong những ngày đầu tới triển lãm, có những họa sỹ tới xem tranh của con. Họ đánh giá Nguyên có nét vẽ gợi nhắc tới tranh của Lê Kinh Tài" - chị Ánh chia sẻ - "Tất nhiên, Nguyên còn nhỏ, chưa có nhiều chiêm nghiệm. So với tranh của Lê Kinh Tài, chi tiết tranh của con vẫn còn đơn giản hơn rất nhiều". Và bản thân Nguyên cũng rất vui sướng khi được… so sánh với thần tượng bấy lâu của mình.

Trước đó, chị Ánh cũng có đăng một số bức vẽ của con trai lên các hội nhóm mỹ thuật trên mạng xã hội. Rất may mắn, nhiều bức tranh của Nguyên đã có những người mua. Với gia đình, việc bán được tranh không phải là điều quan trọng. Trên tất cả, tranh của Nguyên đã có dịp được đến gần hơn với công chúng yêu nghệ thuật.